En finir avec les idées fausses sur l'opéra

LE LIVRE 
« À l’opéra, on ne comprend rien », 
« L’opéra, ça n’est pas pour moi, c’est pour l’élite », 
« L’opéra est trop subventionné », 
« Il faut une préférence nationale pour les chanteurs français sur les scènes françaises », 
« L’opéra est trop cher »...

Non, il n’est pas obligatoire de venir en smoking au théâtre pour avoir le droit d’apprécier ces spectacles ; non, la musique de Wagner ne rend pas forcément violent, mais regorge de mélodies que le monde entier a pu s’approprier ; non, l’opéra n’est pas misogyne en soi et de nombreuses œuvres, passées ou contemporaines, présentent des rôles féminins dont on peut encore s’inspirer…

Pour ne pas disparaitre et continuer de captiver un public d’initiés ou de néophytes, le monde de l’opéra n’a cessé d’innover et de se diversifier. Car qu’il s’agisse d’œuvres classiques ou contemporaines, l’exigence des metteurs en scène, des artistes chanteurs ou des musiciens demeure celle de susciter l’émotion. Des chantiers d’ampleurs sont ainsi à l’œuvre, qu’il s’agisse de la modernisation des mises en scène, de l’importance renouvelé des répétitions ou encore de l’application de politiques culturelles ambitieuses.

Si, autrefois, les portes des théâtres ont pu être réservées aux seuls riches connaisseurs, elles se veulent aujourd’hui grandes ouvertes tout en continuant de déboucher sur ce genre qui « permet à la fois l’expression des sentiments, l’intelligence du texte, la beauté du chant et les péripéties de l’action ».

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